臺灣之聲：鋼琴獨奏中的民謠傳統
鋼琴家：張華真博士
曲目：盧易之改編之臺灣民謠
本場音樂會以二十世紀初臺灣廣為流傳的民謠為根基。那是一個音樂作為生活紀錄的時代。身為臺灣人，我自幼便在這些聲音之中成長。早在音樂廳與樂譜印行之前，這些歌曲是以記憶與口傳延續的生命之歌，在家屋、茶園與民戲舞臺間往復傳唱。
對於我祖父母那一代人而言，這些民歌並非曲目，而是生活實相。它們誕生於日本殖民統治與隨後的政權更迭之中，在社會約束的夾縫裡，展現出對語言與土地最深沉的依戀。這些旋律在轉化為鋼琴作品之前，已存在於大眾鮮活的記憶之中。這些在習字之前便已學會的歌謠，跨越了政權更迭與文化更迭，因其深植於人民心中而得以永恆。
在這套節目中，鋼琴既是敘事者，也是見證者。它並不取代人聲，而是承載並記憶人聲，透過回憶與折射，使聲音得以延續。經由盧易之的改編，源自閩南語與客語的旋律形態、語彙起伏與語言的細膩層次被轉譯為鋼琴語彙，使民間音樂的語調不僅能在音樂廳中再次共鳴，也得以置入藝術音樂的脈絡之中，形成兼具歷史深度與當代詮釋的音樂實踐。
望春風
臺語民謠｜作詞：李臨秋、作曲：鄧雨賢｜改編：盧易之
敘事背景: 本曲核心體現了少女那份矜持而非直白的內斂情思。獨處燈下的少女凝聽夜色，在忐忑間思索是否該傾吐心聲。
獨夜無伴守燈下，清風對面吹。
十七八歲未出嫁，當著少年家。
果然標緻面肉白，誰家人子弟。
想要問伊驚歹勢，心內彈琵琶。想要郎君作尪婿，意愛在心裡。
等待何時君來採，青春花當開。
聽見外面有人來，開門該看覓。
月娘笑阮憨大獃，被風騙不知。
音樂析賞: 為保留那份集體情感的凝聚力，盧易之運用大量的琶音與維也納圓舞曲式（Viennese waltz idiom），使旋律在流暢中顯得含蓄優雅。織體中隱約交織著蕭泰然版本的片段，以此向先行前輩作曲家致敬。
四季紅（Song of Four Seasons）
臺語民謠｜作詞：李臨秋、作曲：鄧雨賢｜改編：盧易之
敘事背景: 本曲依循四季更迭架構，將愛情描繪成一種跨越時節、氣候與境遇的恆久恆存。
春天花吐清香，雙人心頭齊震動。
有話想欲對你講，毋知通抑毋通。
叼一項，敢也有別項，
肉文笑，目周降，你我戀花朱朱紅。夏天風正輕鬆，雙人坐船欲遊江。
有話想欲對你講，毋知通抑毋通。
叼一項，敢也有別項，
肉文笑，目睭降，水底日頭朱朱紅。秋天月照紗窗，雙人相好有所望。
有話想欲對你講，毋知通亦毋通。
叼一項，敢也有別項，
肉文笑，目睭降，嘴唇胭脂朱朱紅。冬天風正難擋，雙人相好不驚凍。
有話想欲對你講，毋知通亦毋通。
叼一項，敢也有別項，
肉文笑，目睭降，愛情熱度朱朱紅。
音樂析賞: 盧易之將這首輕快的民謠轉化為結構嚴謹的鋼琴作品。他將簡約的旋律重組為具備「匈牙利狂想曲」傳統特質的對比段落，並大膽融入李斯特《唐璜回憶錄》之引句，將本土的溫潤特質與西方古典鋼琴藝術的層次深度深度揉合。
草螟仔弄雞公（Grasshopper Playing Tricks on a Rooster）
臺語民謠｜改編：盧易之
敘事背景: 這是最為辛辣的諷喻之作。透過動物的比擬，刻畫一名老翁欲戲弄少婦卻反被其機鋒所挫的窘態。少婦字字珠璣，以邏輯與幽默化解其虛張聲勢。
人生六十啊伊嘟像古樹，無意呷老啊伊嘟愈癲丟，
看到小娘啊伊嘟面肉幼，害我學人啊伊嘟老風流啊伊嘟，
哪哎哟啊伊嘟老風流，草螟弄雞公，雞公哔剥跳。老人呷老啊伊嘟人要守，不通變相啊伊嘟老不修，
若是愛我伊嘟做朋友，可惜你是伊嘟生嘴鬚啊伊嘟，
哪哎哟啊伊嘟生嘴鬚，草螟弄雞公，雞公哔剥跳。嫌我嘴鬚啊伊嘟歹看樣，我就來剃啊伊嘟光溜溜，
你就交我伊嘟較永久，少年僥雄啊伊嘟無尾溜啊伊嘟，
哪哎哟啊伊嘟無尾溜，草螟弄雞公，雞公哔剥跳。少年阿兄伊嘟人清秀，作陣一對啊伊嘟像鴛鴦，
講話散步伊嘟好歡賞，配到老兄啊伊嘟心帶憂啊伊嘟，
哪哎哟啊伊嘟心帶憂，草螟弄雞公，雞公哔剥跳。老兄昔時啊伊嘟老選手，相招海邊啊伊嘟來去遊，
免驚落海伊嘟要喊救，少年落水啊伊嘟命快休啊伊嘟，
哪哎哟啊伊嘟命快休，草螟弄雞公，雞公哔剥跳。看你這款啊伊嘟憨憨想，自作聰明啊伊嘟憨主張，
若是愛我伊嘟做牽手，講你後世啊伊嘟才來求啊伊嘟，
哪哎哟啊伊嘟才來求，草螟弄雞公，雞公哔剥跳。
音樂析賞: 編曲者以爵士語彙與即興技巧為核心框架。透過反映原曲重複性的變奏曲式，將爵士樂中帶有挑逗意涵的語言，與歌詞中男女間的戲謔往還精準對齊，賦予作品生動的節奏律動感與劇場張力。
天烏烏（Dark Sky）
臺語唸謠｜改編：盧易之
敘事背景:《天烏烏》源於口耳相傳的家庭唸謠。故事展開於一場幽默的家常混亂，對每個台灣家庭而言皆是倍感親切的日常剪影。
天烏烏，卜落雨，阿公仔夯鋤頭要鋤芋。
掘仔掘，掘仔掘，掘到一尾旋鰡鼓，
伊呀嘿着真正趣味。
阿公仔卜煮鹹，阿嬤仔卜煮淡；
兩個相打挵破鼎，伊呀嘿着真正趣味。
哇哈哈，哇哈哈！
音樂析賞: 此改編體現了當代「音樂拼貼」的美學。盧易之將紮根於台灣日常的旋律，與普羅高菲夫式的強烈節奏、古老的賦格織體，以及拉赫曼尼諾夫式的磅礴結尾交織，將純樸童謠昇華為足以登上國際舞台的鋼琴鉅作。
採茶歌（Tea Plucking Song）
客家民謠｜改編：盧易之
敘事背景: 此曲隸屬客家傳統，反映的是農耕勞動而非戲劇敘事。歌詞透過自然意象寄託道德寓意，強調謙卑、堅韌與長遠的智慧。
天頂哪哩落雨仔呀彈呀雷囉公伊呀，溪仔底哪哩無水仔呀魚囉這個亂呀撞囉啊。
愛著哪哩阿娘仔呀不呀敢囉講伊呀，找仔無哪哩媒人仔呀鬥囉這哩牽呀空囉啊。
大隻哪哩水牛仔呀細呀條囉索伊呀，大仔漢哪哩阿娘仔呀細囉這個漢呀哥囉啊。
大漢哪哩阿娘仔呀不呀識囉寶伊呀，細仔粒哪哩干樂仔呀較囉這哩賢呀翱囉啊。
音樂析賞: 盧氏在此追求高度的浪漫主義表現力與演奏技巧。借鑑葛利格的伴奏型態與史克里亞賓式的低音寫法，透過拍號的頻繁轉換推向輝煌終局，旨在展現鋼琴的表現張力與演奏者的技術統御力，傳遞出勞動者堅韌不拔的精神。
桃花過渡（Peach Blossom Takes the Ferry）
臺語歌仔戲選曲｜改編：盧易之
敘事背景: 這齣微型歌戲的核心在於女性的主體意識與智慧。少女桃花欲渡河，面對撐船伯以歌對唱的要求，她以才智應對，最終以機敏贏得過渡。
（男）正月人迎尪囉，單身娘子伊都守空房，嘴吃那檳榔伊都面抹粉，手拿珊瑚伊都等待君。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（女）二月立春分囉，無好狗拖伊都提渡船，船頂那食飯伊都船底睏，水鬼拖去伊都無神魂。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（男）三月是清明囉，風流查某伊都假正經，阿伯那宛然伊都楊宗保，桃花可比伊都穆桂英。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（女）四月是春天囉，無好狗拖伊都守渡邊，一日那三當伊都無米煮，也敢對阮伊都哥哥纏。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（男）五月龍船鬚囉，桃花生美伊都愛風流，手舉那雨傘伊都隨人走，愛著緣投伊都無弟獃。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（女）六月人收冬囉，無好狗拖伊都提渡人，衫褲那穿破伊都無人補，穿甲出汗伊都遂生蟲。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（男）七月樹落葉囉，娶著桃花伊都滿身搖，厝邊那頭尾伊都人愛笑，可比鋤頭伊都掘著石。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（女）八月是白露囉，無好狗拖提橫渡，要食那不做伊都叫艱苦，船杯打斷伊都面著烏。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（男）九月紅柿紅囉，桃花生美伊都割吊人，割吊那阿伯伊都無要緊，割著少年伊都仙不通。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（女）十月十月燒囉，阿伯憨想伊都阮袜著，日時那貧禪伊都無人叫，暝時無某伊都睏破蓆。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（男）十一月是冬節囉，大腳查某伊都假小蹄，八寸那鞋面伊都九寸底，卡大阿伯伊都的船杯。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
（女）十二月是年宗囉，精糍做粿伊都敬祖公，有尪那有婿伊都人塊爽，阿伯你著伊都誅冬風。咳囉的咳，嘿呀囉的嘿。
音樂析賞: 作品原為台灣戲劇之選段，盧氏將其重構為不間斷的「四樂章小奏鳴曲」。透過將素材解構為「動態、靜態、活潑、璀璨」四種對比性格，鋼琴超越了伴奏角色，化身為敘事者，活靈活現地演繹這場富含民間情趣的音樂繪卷。
綜觀以上六部作品，其共同交織出一幅關於台灣的集體素描，這是一份真實的生命體驗，而非遙不可及的抽象符號。這些旋律以曾受壓抑的方言發聲，訴說著一度僅存於口耳記憶中的往事；透過愛情與勞作、幽默與韌性、青春與遲暮，揭示了由多元性與堅持所構築的文化底蘊。透過盧易之的改編，樂器不再只是單純地模仿歌謠，而是將勞動的肢體律動與方言的語音紋理，轉譯為具普世性的音樂語彙。藉由將這些聲音帶入鋼琴作品，我期許能以此致敬文化根柢，並邀約不同背景的聽眾產生共鳴，願這些旋律不僅是歷史的迴響，而是藉由聲響與記憶，持續傳承並綻放生命力的當代敘事。